Comédienne et auteur, mon travail a rapidement été orienté vers une recherche sur les mécanismes du corps et de la voix. Formée à l'Art dramatique, à la danse, au yoga et à la médecine Shiatsu auprès de maîtres polonais, russes et indiens, j'ai développé une technique de training pour les comédiens - il s'agissait de les aider à mettre au jour leur potentiel particulier en leur fournissant une palette d'outils dans laquelle piocher, afin de développer et d'optimiser leurs performances physiques et vocales. Ce training s'appuie sur les bases de travail du "Voice and body" créé par Zygmunt Molik, en adéquation avec des exercices de pratique somatique.

 

​

Il s'agit d'abolir toute séparation entre le son et le mouvement, la voix parlée et la voix chantée, le verbe et l'action... ainsi le texte peut-il prendre toute sa substance. Il s'agit de jouer ici et maintenant, tout en canalisant sa réceptivité, sa sensibilité. A l'écoute de son "flow" intérieur, guidé par les impulsions du corps, aidé par une solide maîtrise technique, l'acteur développe la capacité de réinventer la vie, et de la reproduire.

​

Depuis la rentrée 2020, je suis professeur au Cours Florent Montpellier, en charge de l'atelier "La voix du corps".

J'anime aussi des stages de plusieurs jours à l'extérieur.

 

Dans les stages, les participants sont invités à:

- approcher les techniques-clés des exercices du training,

- construire leurs propres exercices d'échauffement corps et voix, en corrélation avec le rôle qu'ils auront à interpréter,

- utiliser le corps et la voix de concert,

- aborder le travail sur le texte,

- lier leur technique d'échauffement à leur sensibilité personnelle, afin d'orienter leur préparation d'acteur dans une direction unique, toute personnelle, visant à révéler leurs particularités, leurs outils propres.

 

 

Moving, breathing, speaking on stage is different from your actions in daily life. These processes have to be  distilled... so there is a need to know your body and how to use it. But understanding doesn’t mean that you get this process of doing/ of acting, under control. First the body works, then it lets out the sound. Voice is the sonorous part of the body... the body needs to be given back its voice, and the voice has to be given back its place in the body, so for the actor to become a ‘form constructor’- as Grotowski says- he needs to be able to serve the text with his whole “organicity”.

There should be no separation between the sound and the movement, the “talking voice” and the “singing voice”, the word and the action, so that the text can be given substance. It is about acting here and now, learning to be receptive and sensitive. Focusing on an inner personal flow, led by the body's personal impulses, and helped by a mastered technique, the actor enhances his ability to reinvent ‘life’ and duplicate it.

​

Since 2020, I am a teacher at Cours Florent, Montpellier city. 

I am also running workshops.

 

Participants are open to learning:

 

- practice using key techniques of the training,

 

- understand a practice based approach to working with text,

 

- how to build their own made-to-measure exercise voice and body routine around a role they wish to play (text they wish to perform),

 

- to use their body and voice together, to understand and take complete command of any text they wish to perform,

 

- to bring together their own training and life experience in an effort to develop their own unique performing style and sensibility.

​

The workshops are open to actors, singers and all the professional artists.